La educación como acto humanizador
El personaje que se construye sin querer
“A veces me veo desde fuera y no sé si soy docente, actor o sobreviviente. Pero funciona. Y eso también es estrategia.”
Uno no se da cuenta cuándo comienza. Quizás el primer día que una sala no te escucha. O cuando una broma inesperada hace que todos se rían y de pronto, te miran distinto. Lo cierto es que, sin saberlo, el docente empieza a construir un personaje escénico. No falso, pero sí funcional. Uno que, con el tiempo, se convierte en herramienta, en escudo, en signo.
Ese personaje tiene un tono de voz particular, ciertas muletillas, una manera específica de moverse por el aula. Tiene chistes preparados, ejemplos de confianza, incluso gestos programados. Y no lo hace por vanidad: lo hace porque necesita conectar.
La enseñanza, al fin y al cabo, es una forma de comunicación intensiva. Y para comunicar, hay que habitar una forma. Una figura. Una presencia que sea recordada, que genere confianza, que diga: “aquí vale la pena estar”.
¿Por qué tan serio?
El humor como forma de control emocional
El humor, bien usado, es una de las armas más potentes en el aula. No solo relaja el ambiente: reconecta al estudiante con el contenido y al profesor con su humanidad. El humor no banaliza. Al contrario, humaniza.
Muchos docentes —especialmente los que enfrentan cursos difíciles— desarrollan un radar casi infalible para detectar cuándo un chiste puede salvar la clase. Cuándo una risa bien puesta evita un conflicto. Cuándo el absurdo puede sostener una explicación compleja. Y no es suerte. Es experiencia. Es ensayo y error.
Hay humor que se convierte en rutina, en estrategia, en coreografía emocional. Y sí, a veces también en máscara. Porque hay días en que el alma está rota, pero igual hay que hacer reír. Y se hace. Porque ese personaje ya está entrenado. Porque ese personaje, aunque uno esté cansado, sostiene la escena.
Construir puentes
El lenguaje como arquitectura del aula
El docente no solo transmite conocimientos. Moldea un universo lingüístico. Sus frases se repiten, se vuelven referencias internas, crean identidad: “Vamos que se puede”, “Esto es importante”, “ojo aquí, que esto entra en la prueba”. Esas frases —aparentemente banales— organizan el tiempo, el enfoque, la energía del grupo.
Hay profesores que manejan el ritmo como narradores. Que aceleran, ralentizan, enfatizan, cambian de tono. El lenguaje, más que un medio, se convierte en herramienta escénica: en táctica; en seducción; en dirección de escena.
Y todo esto, aunque suene teatral, es absolutamente real. Porque la pedagogía no es solo ciencia: también es ritmo, estética y forma.
Autenticidad vs. estrategia: ¿Dónde termina uno?
¿En qué momento construimos una identidad en el aula?
Esta es la pregunta más incómoda. ¿Hasta qué punto ese personaje es uno mismo? ¿Cuándo la estrategia se vuelve disfraz? ¿Qué pasa si un día no funciona? ¿Y si un estudiante —o uno mismo— ya no cree en ese personaje?
A veces, ese personaje se sostiene con alambre; o con pura costumbre. O con miedo. Y cuando se quiebra, duele. Porque uno se pregunta si, detrás del personaje, aún queda algo.
Pero la respuesta, aunque dura, es liberadora: sí queda, algo queda. Porque ese personaje no se construyó por mentira, sino por necesidad de llegar al otro. Por amor a la escena. Por compromiso con la presencia.
Y quizás ese sea el verdadero acto docente: no el de enseñar un contenido, sino el de crear una forma que permita al otro aprender.
humanizadoramente revelador
Ser personaje también es ser humano
Lo esencial es no olvidar que el personaje también somos nosotros. Que ese profe divertido, potente, coherente o disperso, no es solo un rol armado: es una parte amplificada de nuestra voz interior. Una parte que cree en la educación. Que resiste la fatiga. Que sigue entrando a la sala como si algo importante aún pudiera pasar.
Y sí, a veces ese personaje se agota. Pero también da sentido. Porque cuando uno lo habita de verdad —no por imposición, sino por deseo—, ese personaje también salva al maestro que lo interpreta.
